《一剪梅》原文和赏析

《一剪梅》原文和赏析

有恨谁人省 清秋黯销魂

王志加

李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首《一剪梅》是易安词中的精品。在这首词中，女词人以纤细灵巧的笔触，抒写了缠绵隽永的相思之情，千百年以来，备受人们的推崇。下面，我们一起来简析一下。

"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。"词的开篇，即交代了词人在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋日，解下罗裳，换上便装，要独自划着小船出游。"红藕",即红色的荷花；"玉簟",是精美的竹席，既巧妙地点明了秋天的时节，又渲染出清凉的氛围，使人想见："红藕香残",一年又过，而词人仍然形单影只，倍尝"人去席冷"之苦。在此，词人不饰雕琢，只借助物象的选择和组合，就巧妙地将眼前景、心中情融为一体，显示出高卓的艺术敏感和表现能力。此时，陷入离情别绪煎熬中的词人，为了排遣心头的郁闷，"轻解罗裳，独上兰舟",要借游览以遣怀。词中，"独"字回应着"轻",字，反映出初婚少妇沉溺在离思别恨中那细腻缠绵的心灵，宛似涓涓细流，含蓄而又悠长，淡极却属隽永，平实之语，却感人尤深。

"云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼"直承上句，但巧妙地将对象作了置换——词人不仅不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也正在思念着自己。这里，"谁"实际上是暗指赵明诚；"锦书",即锦字回文书，这里指情书。词人舍去自己却言及对方，体现了李清照夫妻感情的深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为，如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象"云中谁寄锦书来",而是必然发出"浮云蔽白日，游子不顾反"（《古诗十九首·行行重行行》）或"荡子行不归，空床难独守"（《古诗十九首·青青河畔草》）那样的怨言。所以，这里词人借写事来抒情，不言情而情已自见，增强了词作的艺术*力。一个"西"字。月已西斜，足见她伫立楼头之久，这就表明了她思夫之情更深、愁更极，可谓一字传神。

由于相信丈夫也会思念着自己，所以，词的下片也就顺此思路自然展开："花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。""花自飘零水自流"句，点明了词人既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。我们都知道，李清照和赵明诚结婚后，他们归来堂上赛诗、饭桌小酌时测字，家庭生活十分美满。所以，两人一经离别，两地相思之苦，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为执著、钟情："一种相思，两处闲愁。"这种独特的构思，不仅体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，也体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

词的末两句"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"承上文，极言相思之深、之切。这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。"才下眉头，却上心头",使人若见其眉头刚舒展，又紧蹙的样子，从而领会到词人内心的绵绵凄苦。"才下""却上"把那种相思之苦，别有一般滋味在心头的变化起伏，表现得极其质感，形象。

这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》在艺术构思和表现手法上都体现出了自己的特色：

一、这首词所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，它和一般的单纯思夫或怨其不返大为不同；

二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，磊落大方，较之那些卿卿我我、扭捏作态的爱情诗词，别具一种健康、自然之美；三、这首词质朴、清新，明白如话，但并不流于浅俗，"轻解罗裳，独上兰舟""一种相思，两处闲愁""才下眉头，却上心头"这些对偶句的使用，使人读之声韵和谐，朗朗上口。笔意纤纤，而情浓眷眷，若非易安居士这样的铸词高手，谁能做到？

拓展阅读

1、锦瑟原文翻译和赏析优秀

锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。

注释

(1)锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

(2)无端：犹何故。怨怪之词。

(3)五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

(4)庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

(5)望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。”子鹃即杜鹃，又名子规。

(6)珠有泪：《博物志》：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”

(7)蓝田：《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。

2、一剪梅李清照赏析

红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。

花，自在地飘零，水，自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

李清照早年生活优裕。父李格非，北宋齐州人(驻所在今山东省济南市历下区)，齐鲁著名学者、散文家。母王氏，知书善文。夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之子，金石考据家。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆。婚后，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。

李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。据《嫏环记》载，赵明诚接到后，叹赏不已，又不甘下风，就闭门谢客，废寝忘食，三日三夜，写出五十阙词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评。陆德夫把玩再三，说：“只三句绝佳。”赵问是哪三句，陆答：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。目睹了国破家亡的清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，还写下雄浑奔放的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”

前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”

另一首：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情:

“花自飘零水自流， 一种相思两处闲愁 。此情无计可消除 才下眉头 却上心头”

后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》中表现词人“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。

这首《一剪梅》是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。

词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉，“红藕”，粉红色荷花。“玉簟”，精美的竹席。荷花凋残，花开花落，既是自然界现象，也是人间悲欢离合的情感象征；秋意渐深，枕席生凉，既是肌肤触觉，也是深闺秋寒独处的内心感受。李清照本来已因丈夫赵明诚久仕不归，郁郁寡欢，如今面对这样荷残席冷、万物萧疏的深秋景象，不免触景生情，睹物思人，内心之苦不言而喻。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。

“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。

“云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。

“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。 作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残：“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。

“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。

“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

喜欢李清照的这首《一剪梅》。全词所透出的真挚的“情”让人看了便有和“才下眉头，却下心头”一样的难舍。

所有的字都藏着一个名叫赵明诚的人，从“独上兰舟”由景而生的孤独，到“云中谁寄锦书来”的盼望，从“雁字回时，月满西楼”的遗憾，到“花自飘零水自流”的伤感，直到最后，才坦白地写出了自己的思念。构思迂回辗转，语言却又明白如画。

每一个字，都盛满了思念；每一个对偶，都工巧到完美。又何止是一首词？

词人笔下清婉的几声慨叹，荡气回肠，道不尽情丝千千缕，诉不完离愁事事休。一首千古不绝的词，牵出深深切切缱绻不断的缠绵，一声咏叹，缕缕相思。远古的忧愁，似一泓不息的脉流穿透千年的逆反时光，踏破苍桑沉默的烟尘岁月，清晰哀怨般缓缓而来，就这么生灵灵地占据了女人心，淋漓尽致地刻画了世间情，醉了过往，醉了今世。

在风月两相清的寂寥里，在极目而视的彷徨里，令人一遍一遍地吟诵起李清照的千古佳作《一剪梅》：

3、苏轼《赤壁赋》原文翻译和赏析

北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇。苏轼被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。

壬（rén）戌 （xū）之秋，七月既望，苏子与客泛舟，游于赤壁之下。清风

徐来，水波不兴。举酒属（zhǔ）客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少（shǎo） 焉，月出于东山之上，徘徊于斗（dǒu ）牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯（píng）虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷〔xián]而歌之。歌曰：“桂棹（zhào）兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和（hè）之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅[niǎo]，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠（lí）妇。

苏子愀（qiǎo）然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪（liáo），郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳（zhú）舻（lú）千里，旌（jīng）旗蔽空，酾（shi）酒临江，横槊（shuò）赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵（qiáo）于江渚（zhǔ）之上，侣鱼虾而友麋（mí）鹿，驾一叶之扁舟，举匏（páo）樽以相属（zhǔ）。寄蜉（fú）蝣（yóu）于天地，渺沧海之一粟（sù）。哀吾生之须臾（yú），羡长江之无穷。挟（xié）飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长（zhǎng）也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月， 耳得之而为声，目遇之而成色， 取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏（zàng）也，而吾与子之所共适。”

客喜而笑，洗盏（zhǎn）更（gēng）酌 （zhuó）。肴（yáo）核既尽，杯盘狼藉（jí）。相与枕藉（jiè）乎舟中，不知东方之既白。

壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。清风缓缓吹来，江面水波平静。于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经·陈风·月出》一诗的“窈窕”一章。一会儿，月亮从东山上升起，在斗宿和牛宿之间徘徊。白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动。多么辽阔呀，像是凌空乘风飞去，不知将停留在何处；多么飘逸呀，好像变成了*，飞离尘世，登上仙境。

于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌词说：“桂木的棹啊，兰木的桨，拍打着清澈的江水啊，船儿迎来流动的波光。多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，她在那遥远的地方。”客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝线延绵不断。能使潜藏在深渊中的蛟龙起舞，孤舟上的*啜泣。

我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：“为什么会这样？”客人说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗吗？向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗？当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢？何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以渔虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒。哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能经常得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。”

我说：“你们也知道那水和月亮吗？（江水）总是不停地流逝，但它们并没有流走；月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。要是从它们变的一面来看，那么，天地间的一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化；要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢！再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成其为声音，眼睛看到了才成其为颜色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽，这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。”

客人听了之后，高兴地笑了，洗净杯子，重新斟酒。菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。

第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱*怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意*怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的*悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与*相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必“哀吾生之须臾”了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题*化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢？江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡*襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。 （1）骈散结合

本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

（2）形象优美，善于取譬

如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋（gāo ）。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。

已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴（yáo），月白风清，如此良夜何！”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎？”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”

于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履巉（chán ）岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘（hú）之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。

时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟（gǎo）衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋（gāo ）之下，揖（yī ）予而言曰：“赤壁之游乐乎？”问其姓名，俯而不答。“呜呼！噫嘻！我知之矣。畴（chóu）昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪？”道士顾笑，予亦惊寤（wù ）。开户视之，不见其处。

这一年十月十五日，我从雪堂出发，准备回临皋亭。有两位客人跟随着我，一起走过黄泥坂。这时霜露已经降下，树叶全都脱落。我们的身影倒映在地上，抬头望见明月高悬。向四周看看，心里十分快乐；于是一面走一面吟诗，相互酬答。

过了一会儿，我叹惜地说：“有客人却没有酒，有酒却没有菜。月色皎洁，清风吹拂，这样美好的夜晚，我们怎么度过呢？”一位客人说：“今天傍晚，我撒网捕到了鱼，大嘴巴，细鳞片，形状就象吴淞江的鲈鱼。不过，到哪里去弄到酒呢？”我回家和妻子商量，妻子说：“我有一斗酒，保藏了很久，为了应付您突然的需要。”

就这样，我们携带着酒和鱼，再次到赤壁的下面游览。长江的流水发出声响，陡峭的江岸高峻直耸；山峦很高，月亮显得小了，水位降低，礁石露了出来。才相隔多少日子，上次游览所见的江景山色再也认不出来了！我就**衣襟上岸，踏着险峻的山岩，拨开纷乱的野草；蹲在虎豹形状的怪石上，又不时拉住形如虬龙的树枝，攀上猛禽做窝的悬崖，下望水神冯夷的深宫。两位客人都不能跟着我到这个极高处。我大声的长啸，草木被震动，高山与我共鸣，深谷响起了回声，大风刮起，波浪汹涌。我也不觉忧伤悲哀，感到恐惧，觉得这里使人害怕，不可久留。回到船上，把船划到江心，任凭它漂流到哪里就在哪里停泊。

这时快到半夜，望望四周，觉得冷清寂寞得很。正好有一只鹤，横穿江面从东边飞来，翅膀象车轮一样大小，尾部的黑羽如同黑裙子，身上的白羽如同洁白的衣衫，它嘎嘎地拉长声音叫着，擦过我们的船向西飞去。过了会儿，客人离开了，我也回家睡觉。梦见一位道士，穿着羽毛编织成的衣裳，轻快地走来，走过临皋亭的下面，向我拱手作揖说：“赤壁的游览快乐吗？”我问他的姓名，他低头不回答。“噢！哎呀！我知道你的底细了。昨天夜晚，边飞边叫经过我船上的，不就是你吗？”道士回头笑了起来，我也忽然惊醒。开门一看，却看不到他在什么地方。

《后赤壁赋》是《前赤壁赋》的续篇，也可以说是姐妹篇。前赋主要是谈玄说理，后赋却是以叙事写景为主；前赋描写的是初秋的江上夜景，后赋则主要写江岸上的活动，时间也移至孟冬；两篇文章均以“赋”这种文体写记游散文，一样的赤壁景色，境界却不相同，然而又都具诗情画意。前赋是“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”，后赋则是“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”。不同季节的山水特征，在苏轼笔下都得到了生动、逼真的反映，都给人以壮阔而自然的美的享受。 全文分为两个层次，第一层次写泛游之前的`活动，包括交待泛游时间、行程、同行者以及为泛游所作的准备。写初冬月夜之景与踏月之乐，既隐伏着游兴，又很自然地引出了主客对话。面对着“月白风清”的“如此良夜”，又有良朋、佳肴与美酒，再游赤壁已势在必行，不多的几行文字，又写了景，又叙了事，又抒了情，三者融为一体，至此已可转入正文，可东坡却“节外生枝”地又插进“归而谋诸妇”几句，不仅给文章增添生活气息，而且使整段“铺垫”文字更呈异采。 第二层次乃是全文重心，纯粹写景的文字只有“江流有声”四句，却写出赤壁的崖峭山高而空清月小、水溅流缓而石出有声的初冬独特夜景，从而诱发了主客弃舟登岸攀崖游山的雅兴，这里，作者不吝笔墨地写出了赤壁夜游的意境，安谧清幽、山川寒寂、履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙；攀西鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，奇异惊险的景物更令人心胸开阔、境界高远。可是，当苏轼独自一人临绝顶时，那“划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌”的场景又不能不使他产生凄清之情、忧惧之心，不得不返回舟中。文章写到这里，又突起神来之笔，写了一只孤鹤的“横江东来”、“戛然长鸣”后擦舟西去，于是，已经孤寂的作者更添悲悯，文章再起跌宕生姿的波澜，还为下文写梦埋下了伏笔。 最后，在结束全文的第三层，写了游**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想矛盾所带来的内心苦闷。*上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？ 文中写苏子独自登山的情景，真是“句句如画、字字似诗”，通过夸张与渲染，使人有身临其境之感。文中描写江山胜景，色泽鲜明，带有作者个人真挚的感情。巧用排比与对仗，又增添了文字的音乐感。读起来更增一分情趣。但总的来说，后赋无论在思想上和艺术上都不及前赋。神秘色彩，消沉情绪与“赋”味较淡、“文”气稍浓恐怕是逊色于前篇的主要原因。

《后赤壁赋》在苏子和“客”游赤壁时，“适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。”且苏子睡后“梦一道士，羽衣蹁跹”，苏子以为道士即先前所见之鹤。本段描写为文章平添了一份神秘色彩。

苏轼的诗文中，很多地方都写到了鹤，如《放鹤亭记》、《鹤叹》等都有对鹤的生动描写与赞美。我们知道，鹤在古代是放达隐逸的象征，是超脱不群的象征，是超然尘世的象征。所以，游赤壁**睡的苏子在梦乡中见到了曾经化作孤鹤的道士，在“揖予”、“不答”、“顾笑”的神秘幻觉中，表露了作者本人出世入世思想的矛盾所带来的内心苦闷。*上屡屡失意的苏轼很想从山水之乐中寻求超脱，结果非但无济于事，反而给他心灵深处的创伤又添上新的哀痛。南柯一梦后又回到了令人压抑的现实。结尾八个字“开户视之，不见其处”相当迷茫，但还有双关的含义，表面上像是梦中的道士倏然不见了，更深的内涵却是“苏子的前途、理想、追求、抱负又在哪里呢？”

【拓展内容】

《赤壁赋》优秀教案教学设计

教学目标：

（1）学习骈散结合的语言特点；

（2）感知作品言外的情感理趣；

（3）了解诗人儒道兼济的思想。

教学重点：

欣赏分析文中的‘水月’意象

体悟主客问答中的哲理内涵。

教学方法：

第一课时：诵读法，教师讲解法。

第二课时：讨论学习法。

第一课时

一、学生课前预习

1、阅览相关材料《人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥——浅谈苏轼逆境中旷达的人生态度》收集关于赤壁的历史、关于赋的相关知识。

2、熟读课文，利用工具书解决字词，并归纳文章的字词。

3、根据学生的学习水平，将学生按平均水平分为若干小组（4—6人之间）。说明：这一步旨在引导学生学会自学，学会收集材料，学会整理材料，养成预习的习惯，初步感知课文，为以后的学习打下基础。

二、作者和解题：以苏轼图片导入，由小组学生介绍苏轼的相关经历。

教师明确：

1、黄州的苏轼：苏轼人生中最无用世机会的三处贬所：黄州、惠州、儋州。赤壁赋的写作正是苏轼遭受人生第一次挫折时。简单的介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词。有助于学生对欣赏作品时恰当的运用“知人论世”的方法。

2、解题：（1）赤壁的有关话题：三国时的赤壁和黄州的赤壁（2）赋的特点的演变：**赋—大赋—小赋—骈赋—律赋—文赋说明：这一步主要是引导学生体会课前预习的重要性和筛选信息的重要性。展示课前所学，得到认可，激发兴趣。

三、第一环节：听录音或看多媒体课件，提醒学生注意字音的准确，语句节奏的缓急和节奏的变化。教师点明五段文字的五次换韵。

四、第二环节：以诵读为纽带，落实以下几个步骤：

1、正音读—识文字—通义训—察语气—明文法—断句读—辨辞采—别文体请四位学生分别朗读，其余同学根据注解疏通文意，找出骈句，用心读。

2、学生提出疑问，教师提示重要知识，举例：词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟意动用法：侣鱼虾而友麋鹿名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上句式——定语后置：客有吹洞箫者 宾语前置：何为其然也说明：以朗读加深对课文的体会，通过读了解文体特点和散文的韵律之美。

五、第三环节：理清文章的思路，（学生默读，检查学生有无动笔勾画）

教师点拨：第一节——月夜泛舟的陶醉 第二节——悲凉箫声的伤感 第三节——人生失意的悲情 第四节——随缘而安的态度 第五节——忘情尘世的洒脱说明：此步骤重在倡导学生学会自学，学会合作。同时也让学生体会诵读在文言文学习中的重要性，从而在语感上进行强化，促进课文的背诵。从读到理解文意，再从理解文意到背诵，、落实教学目标。

六、第四环节：通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会文章的语言，探讨景、情、理的关系（再细读，小组讨论）。

学生按四组展开讨论：

1、文章写了怎样的景？

2、文章写了怎样的情？

3、文章写了怎样的理？

4、总结情、理、景之间有什么关系？

七、课堂演练，强化双基（略）

八、布置作业：安排下节课的讨论话题：

（1）搜集苏轼相关作品（词赋）中有“月亮”的句子，欣赏本文中的“水月”的意象，体会苏轼对自然的态度。参考：《永遇乐》、《虞姜人》、《江城子？密州出猫》、《卜算子？黄州定惠院寓居作》、《念奴娇？赤壁怀古》、《记承天寺夜游》、《后赤壁赋》等。

（2）分析主客的形象，体悟主客问答中的理性思想。

（3）寻找材料，看古人（主要是陶渊明、李白等）的人生观。

第二课时

一、评析文中的“水月”意象

1、苏轼在他许多作品中多次提到“水月”意象，仅以“月”为例，有哪些？ 学生展示自己搜集的材料，并进行分析（以下为节选）： ？明月如霜，好风如水，清景无限。（《永遇乐》） ？夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。（《虞姜人》） ？会挽雕弓如满月，西北望射于狼。（《江城子？密州出猫》） ？缺月挂疏桐，漏断人初静。（《卜算子？黄州定惠院寓居作》） ？人生如梦，一尊还酹江月。（《念奴娇？赤壁怀古》） ？山高月小，水落石出。（《后赤壁赋》） ？何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人耳。（《记承天寺夜游》）

2、课文中都有哪些月亮？与前面同学们搜集的有什么异同之处？（学生分组讨论）教师点拨：现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月（实） 历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人（虚） 哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生（虚）

3、学生分析苏轼描写月亮的变化发展过程。讨论明确： 以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月高在景中呈宁静、轻松之态。到他密州时，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了祥乐、宁静、澄澈、优秀、高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，然而却是孤寂的“静”。冷清的“静”。甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。苏轼由“会换雕弓如满月”的豪情状态轻而为“抱月而长终”的遗此独立。但苏轼毕意是大家，总能于逆境中化解苦闷，随缘自适，超脱放旷。说明：这一部分重在提高学生研究分析能力，通过研究性学习，在搜集材料、分析材料上得以锻炼，并且通过提供解读的平台，培养学生“知人论文”、“知人论世”的能力。

二、主客是否为两个人？面对眼前的景物，他们有怎样的看法？从中看出他们对待人生有什么不同的看法？将原先的四组分为两组，分别从客和主两个角度进行分析。

1、主和客其实是苏轼人生的两个层面，主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小明确：苏轼将儒与道结合在一起，形成了自己的人生观。

2、三位学生分角色朗诵全文。一读旁白，一读苏子，一读客。读出课文情感的变化。

3、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。学生展示自己事先搜集好的材料，并结合相关分析，得出：陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的（参考）李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的（参考）苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的（参考）说明：利用小组讨论，减少任务量，加大课堂的容量，并且通过竞争激发了兴趣。通过分角色朗读加深对情感的体悟。同样也通过研究性学习的方式，加深学生对古人人生观的理解，通过对比感受人的多姿多彩，感受传统文化的神奇。

三、苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境？（也就是如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度。）

1、苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。

2、不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。

3、他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。

4、认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。

5、在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。 6、理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度*，那现在会少很多贪心*，*倡廉的工作就好做多了。

7、“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的；而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。

小结：同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。今天我们学习《赤壁赋》，我们不仅走进了作品，也走近了苏轼，感悟到了一种人生的美。下面我们一起来朗读余秋雨先生写给苏东坡的一段话，和大家互勉。

学生齐读：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。说明：通过生生之间心灵的碰撞加深对课文的理解，培养对他人关注的意识，利用优美的文字唤起对人生的感悟。

四、请学生给本课做个结语出现的精彩总结：

五、布置作业

结合苏轼的词，分析词中所蕴涵的对人生（生命），对苦难的理解。写一篇评论文章800字以上。参考词：《念奴娇赤壁怀古》、《定风波》、《卜算子黄州定惠院寓居作》等三。

教学反思：

本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。笔者认为值得肯定的地方有：首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是（或很少是）由教师传递、告知的，而是由主体通过探究发现的。在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现”提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。

例如学生总结这篇课文十分精彩：

（1）文章有赋的情韵，散文的笔调，打破了赋在句式、声律和对偶上的束缚，用比较自由的句式构成带韵的散文，兼具诗的情韵和散文的理意，体现了韵文的优美、绵长的特色。

（2）《赤壁赋》清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给*上失意的苏轼带去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷、人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系，使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解，表现了一种豁达乐观的襟怀。

（3）面对逆境，要把眼光放长远一些，胸怀放宽广一些。缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。

其次，利用了研究性学习的方式，重视对学生信息搜集和筛选能力的培养。（说明：还学生自主的权利，同时也是对课堂的总结。教学中通过组织学生课外的分组、结合话题指导材料搜集、筛选，对于改变学生原来被动的接受和教师教什么我听什么的学习方式会起到较好的促进作用。教学中，有好多学生都谈到这样的学习非常轻松，并且可以涉猎到更感兴趣、更广泛的知识。

第三，强调师生互动和生生互动，改变教师原来单一的讲解传授方式，依靠材料，依靠学生小组的合作、探究和竞争，变知识的接受为生成。利用现代媒体，利用网络，利用发放的资料，利用生生之间思维的碰撞，打开了克服重难点的大门。我觉得，这对于古文学习方式的改变是一个很好的尝试。

值得探讨改进的地方：

1、学生的课外预习如何才能在有限的时间内，有效地掌握，毕竟学生的学习大多还是停留在传统的接受型上，习惯很顽固。

2、阅读大量的资料，对于教学进度的完成是一个挑战。（当然，教会学生方法，改变学生的习惯比任何都值）

3、改进的想法是打算结合网络，以利于更有效地达成教学目标。

4、刘长卿饯别王十一南游译文及赏析

望君烟水阔，挥手泪沾巾。

飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。

谁见汀洲上，相思愁白蘋。

望着你的小船驶向茫茫云水，频频挥手惜别泪水沾湿佩巾。

你像一只飞鸟不知归宿何处，留下这一片青山空对着行人。

江水浩浩一叶孤帆远远消失，落日下你将欣赏着五湖之美。

谁能见我伫立汀洲上怀念你，望着白蘋心中充满无限愁情。

注释⑴饯别：设酒食送行。王十一：名不详，排行十一。

⑵烟水：茫茫的水面。

⑶飞鸟：比喻远行的人。没何处：侧写作者仍在凝望。没：消失。

⑷空向人：枉向人，意思是徒增相思。

⑸落日：指王十一到南方后，当可看到夕照下的五湖春色。五湖：这里指太湖。此句与下面“谁见”两句均出自梁朝柳恽《江南曲》：“汀洲采白蘋，落日江南春。洞庭有归客，潇湘逢故人。故人何不返，春花复应晚。不道新知乐，只言行路远。”

⑹汀（tīng）洲：水边或水中平地。

⑺白蘋（pín）：水中浮草，花白色，故名。

这是首送别诗，写与友人离别时的情景。友人已乘舟向烟水迷蒙的远方驶去，但诗人还在向他洒泪挥手送别。渐渐地，看不见友人的旅舟了，江面上鸟在飞着，不知它们要飞往何处；远处只有青山默默地对着诗人。朋友乘坐的船儿沿长江向远处去了，诗人在斜阳里伫立，想象着友人即将游五湖的情景。就这样离别了，不知有谁知道诗人对朋友的悠悠相思。诗人借助眼前景物，通过遥望和凝思，来表达离愁别恨，手法新颖，不落俗套。

诗题虽是“饯别”，但诗中看不到饯别的场面，甚至一句离别的话语也没有提及。诗一开始，他的朋友王十一（此人名字爵不详）已经登舟远去，小船行驶在浩渺的长江之中。诗人远望着烟水空茫的江面，频频挥手，表达自己依依之情。此时，江岸上只留下诗人自己。友人此刻又如何，读者已无从知道，但从诗人送别的举动，却可想象到江心小舟友人惜别的情景。笔墨集中凝炼，构思巧妙。诗人以“望”、“挥手”、“泪沾巾”这一系列动作，浓墨渲染了自己送别友人时的心情。他没有直抒心中所想，而是借送别处长江两岸的壮阔景物入诗，用一个“望”字，把眼前物和心中情融为一体，让江中烟水、岸边青山、天上飞鸟都来烘托自己的惆怅心情。

第三句是虚实结合，诗中“飞鸟”隐喻友人的南游，写出了友人的远行难以预料，倾注了自己的关切和忧虑。“没”字，暗扣“望”。“何处”则点明凝神远眺的诗人，目光久久地追随着远去的友人，愁思绵绵，不绝如缕。真诚的友情不同于一般的客套，它不在当面应酬，而在别后思念。诗人对朋友的一片真情，正集聚在这别后的独自久久凝望上。这使人联想到《三国演义》描写刘备与徐庶分别时的情景。

然而，目力所及总是有限的。朋友远去了，再也望不到了。别后更谁相伴？只见一带青山如黛，依依向人。一个“空”字，不只点出了诗人远望朋友渐行渐远直至消失的情景，同时烘托出诗人此时空虚寂寞的心境。回曲跌宕之中，见出诗人借景抒情的功力。

五六两句，从字面上看，似乎只是交代了朋友远行的`起止：友人的一叶风帆沿江南去，渐渐远行，抵达五湖（当指太湖）畔后休止。然而，诗句所包含的意境却不止于此。友人的行舟消逝在长江尽头，肉眼是看不到了，但是诗人的心却追随友人远去一直伴送他到达目的地。在诗人的想象中，他的朋友正在夕阳灿照的太湖畔观赏明媚的春色。

诗的最后，又从恍惚的神思中折回到送别的现场来。诗人站在汀洲之上，对着秋水苹花出神，久久不忍归去，心中充满着无限愁思。情景交融，首尾相应，离思深情，悠然不尽。

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