《月下独酌》李白全文赏析
《月下独酌四首》是唐代诗人李白的组诗作品。这四首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。诗人运用丰富的想象，表达出由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影凌乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
【作品译文】
我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友。举杯招引明月共饮，明月与我和影子成了三人。月不能与我共饮，影徒然跟随我的身体。暂且伴随月和 影，我应及时行乐，趁着春宵良辰。我吟诗时月亮在我身边徘徊，我跳舞时影子随着我一起舞。清醒之时，你我尽管寻欢作乐，醉了之后，免不了要各自离散。月， 我愿与你结下忘情之友，相约在遥远的银河!
【诗文解释】
在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地 跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢 乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。
【词语解释】
独酌：一个人饮酒。
成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。
既：且。
不解：不懂。
徒：空。
将：和。
及春：趁着青春年华。
月徘徊：明月随我来回移动。
影零乱：因起舞而身影纷乱。
交欢：一起欢乐。
无情：忘却世情。
相期：相约。
邈：遥远。
云汉：银河。
【创作背景】
这首诗约作于公元744年(唐玄宗天宝三载)，时李白在长安，正处于*失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时 李白*理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
【名家点评】
这是《月下独酌》四首中的第一首，表现了李白借酒浇愁的孤独苦闷心理。当时，唐朝开始败落，李林甫及其同*排除异己，把持朝政。李白性格孤傲，又“非廊庙 器”，自然遭到排挤。但他身为*士大夫，既无法改变现状，也没有其他前途可言，只好用饮酒、赏月打发时光，排遣心中孤寂苦闷。于是，有了这首诗。
本诗分为三个部分。头四句是第一部分，描写了人、月、影相伴对饮的画面。花间月下，“独酌无相亲”的诗人十分寂寞，于是将明月和自己的影子拉来，三“人”对酌。从一人到三“人”，场面仿佛热闹起来，但其实更加突显出诗人的孤独。
第五句到第八句是第二部分。诗人由月、影引发议论，点明“行乐须及春”的主旨。“月既不解饮， 影徒随我身”：明月和影子毕竟不能喝酒，它们的陪伴其实是徒劳的。诗人只是暂借月、影为伴，在迷醉的春夜及时行乐。诗人的孤单寥落、苦中作乐跃然纸上。
最后六句是第三部分。诗人慢慢醉了，酒意大发，边歌边舞。歌时，月亮仿佛在徘徊聆听;舞时，影子似乎在摇摆共舞。但是，当诗人一醉不起，月亮与影子就马上 各自分开。诗人想和“月”“影”真诚地缔结“永结无情游，相期邈云汉”之约，但它们毕竟“皆是无情物”，诗人的孤独苦闷溢于言表。
本诗用动写静，用热闹写孤寂，造就了强烈的艺术效果，既表现了诗人空有才华的寂寞，也表现了他孤傲不羁的性格。
诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」 到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。
原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。
李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他*襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者; 然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情 之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。
邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。
诗人由*失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。 此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下 自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从 月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现 出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。
拓展阅读
1、《月下独酌其二》李白的诗词
这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由*失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。
第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求*。”又以贬低*来突出饮酒。从圣贤到*，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对*上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。
第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦；而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢**，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。
第四首诗借用典故来写饮酒的好处。开头写诗人借酒浇愁，希望能用酒镇住忧愁，并以推理的口气说：“所以知酒圣，酒酣心自开。”接着就把饮酒行乐说成是人世生活中最为实用最有意思的事情。诗人故意贬抑了伯夷、叔齐和颜回等人，表达虚名不如饮酒的观点。诗人对伯夷、叔齐和颜回等人未必持否定态度，这样写是为了表示对及时饮酒行乐的肯定。然后，诗人又拿*与饮酒相比较，表明饮酒之乐胜于*。李白借用蟹螯、糟丘的典故，并不是真的要学毕卓以饮酒了结一生，更不是肯定纣王在酒池肉林中过糜烂生活，只是想说明必须乐饮于当代。最后的结论就是：“且须饮美酒，乘月醉高台。”话虽这样说，但只要细细品味诗意，便可以感觉到，诗人从酒中领略到的不是快乐，而是愁苦。
2、月下独酌高一散文700字
夜，已深。
抬眼间，看一轮玉盘独悬于空中，便欣然起行，独自一人漫步于月下。
黑夜早已笼罩大地，远处的灯火，在黑夜中有气无力地闪烁，唯有那一轮明月，在夜的衬托下愈显光洁。月光流泻而下，无处不可照及。院里的书也得了月的恩赐，隐隐约约露出婀娜的身影。脑子里突然冒出“明月松间照，清泉石上流”的美景——此处可无清泉流淌，但于树下看月，我亦足矣。
起身，向花园深处的竹林间走去。轻踩在薄薄的竹叶上，哔哔剥剥，像大地沉睡时的呓语。竹子密密麻麻挨在一起，片片竹叶把天空织成了一个网，月影埋于深深浅浅的竹影中，被叶分割成数块，七零八落地散在其间。此时此刻，只有竹，只有月，只有我，一切一切，都被这静谧包围。远离了城市的喧嚣，远离了社会的冷暖，我在这世界一隅，独自拥有，属于心灵的那份宁静。
何夜无月，何处无竹柏，但少望月之悠然罢了。
遥想古人，“明月别枝惊鹊，清风半夜蝉鸣”，把自己的诗情画意捎给了明月；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，把自己的思念之情托给了明月；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，把自己的乐观豁达寄给了明月。月，从古至今，担上了千万种思绪，净化了千万颗心灵！
月下独行，行走于世界的恬静之间，行走于自然的安谧之间，行走于心灵的澄净之间。托起一丝月光，轻轻擦洗心灵，洗去尘世的污垢，洗出心灵的本色。
月，依然皎洁。
仰望苍穹。月的美丽，并不只属于我。古人尚知赏月，赞月，寄情于月，为何现代人却遗忘了近在咫尺的美丽？大城市里灯红酒绿，霓虹灯的魅影把城市变得妖娆。月，太过纯洁，她的清幽并未被世人所发现，只得孤傲地在黑夜中悄然绽放。我们的心灵，是否也应返朴归真，去寻找自然赋予我们的宝贵财富，去寄托那颗或欣喜或忧伤的心？
回家途中，有月为伴，我不孤独。蓦然间，几丝声响划破了寂静夜——那是蛐蛐的欢唱呢！我微笑，原来此间万物都在怀想生命。
3、袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》原文、作者简介及赏析
秋夜访秋士，先闻水上音。
半天凉月色，一笛酒人心。
响遏碧云近，香传红藕深。
相逢清露下，流影湿衣襟。
袁枚(1716-1797)清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。汉族，钱塘(今浙江杭州)人。乾隆四年进士，历任溧水、江宁等县知县，有政绩，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。
全诗四联均写景，无一句议论，无一句抒怀，但却弥漫着凄清的氛围，渗透着悲凉的情思。细细品味，如饮醇酒，回味无穷。首联"秋夜访秋士，先闻水上音"奠定了全诗的感情基调。 "秋夜"本已凄清冷寂，而所访者又是"秋士"，更暗寓幽怨之意。古人云："春女怨，秋士悲"。所谓"秋士"即谓暮年不遇者，借园主人当属此类。袁枚自己虽曾步入仕途，任过县令，但因升迁无望等原因，早于七年前辞官，隐居于南京小仓山随园。两人在感情上是相通的，诗人此行"访秋士"即是以此为前提的。当诗人步入借园，首先听到的"水上音"就是笛声。这笛声作为一种听觉意象是全诗的中心意象。它是借园主人心声的流露，感情的寄托。诗在首联引出"水上音"之后，中间两联即集中笔墨对其进行描写。但诗人并没有单纯地去描写笛声，而是以视觉意象"月色"及嗅觉意象"藕香"作为陪衬烘托，使笛声意味更加丰富感人。
颔联"半天凉月色，一笛酒人心"，乃是脍炙人口的名句。"一笛"指笛声，"酒人"指微醺的借园主人，他在借酒消愁之后，还嫌不足，又以笛声抒其情怀。在中国古诗中，笛声基本上都是幽怨悲哀的意象，这首诗中的"笛声"也不例外。"一笛酒人心"抒发的乃是"秋士"不遇的哀愁之心，而描写笛声在冰凉如水的月色中飘荡，仿佛笛声也浸透了清冷的月色，更增添了笛声凄怨的情韵。笛声感情虽然哀怨，但借园主人吹奏技巧却十分高超，故颈联一转云："响遏碧云近，香传红藕深。"笛声嘹亮，仿佛阻遏了夜空中的碧云，同时水中飘来了红藕的幽香，与笛声交织往还，好像笛声也具有了香气。作者先闻"水上声"，既产生了感情的共鸣，又陶醉在音乐的享受之中，所以久久伫立，直到笛声结束，才想起要与友人相会。尾联云：“相逢清露下，流影湿衣襟。”此联乃回应首句，当作者在秋夜听完友人的一曲笛声之后，终于迎来了与"秋士"的相逢之时，但他们却久久的相对无语，身影沉浸在流泻的月光下，显得格外宁静;他们的衣襟被清凉的窗露沾湿了，犹如他们的心灵也被凄清的笛声净化了一般。友人的心声已在笛声中倾诉殆尽，作为知心朋友，作者对此已经领会和理解，无须多问，亦不必多言，两人心灵达到了高度的默契。诗的收束像不尽的笛声的余音一样，让人回味无穷。
这首诗歌的主旨在于表现作者与李晴江作为知音的深厚友谊，诗中却无一语表达此意，只是写自己夜访友人听其"月下吹笛"时的景象与两人相逢时无言的情状，但自有一股感情之泉流注全篇，这也正体现了袁枚"凡作人贵直，而作诗文贵曲"(《随园夜话》)的诗论理念。
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