海子《夜色》诗歌赏析
在夜色*中，我有三次受难：流浪、爱情、生存。
我有三种幸福：诗歌、王位、太陽。
这是海子一首很简短的诗，却充满了深刻的含义，正是诗人一生的写照。他说“在夜色*中”，当然可以想象是诗人面对夜色*写下这首诗，即为题名，但我认为把它理解为诗人坎坷而又充满激*情的一生更为恰当，因为接下来他吟咏：我有三次受难。这三次的受难显然不是针对一个具体的夜色*，而是一个抽象的人生，诗人的一生便如茫茫之夜色*。海子又说到他的受难，是的，诗人一生悲苦，生活农村，大学毕业后仍难以解决生计问题，生存确实是一次受难，作为一个优秀的诗人在圈子里不被理解、遭排挤更加重这一受难的分量。于是他选择流浪，在流浪中扩展自己的经历，完成自己的诗歌梦想，他成为了一个流浪诗人，可他那微薄的收入除去给家里寄钱、油印诗集的费用、买书的消耗，因此所剩不多。流浪成为一种受难，而流浪途中的颠簸、辛酸更是不可名状啊!海子一生中有四个女友，但每一次的爱情对他来说都是一个致命的打击，尤其是第一个女友，更是占据了他生命了广阔空间，爱情的的失败是海子的一次受难，更是导致其*的一个重要原因。再接下来，诗人说到幸福，无疑对一个把诗歌看得比自己更重要的人来说，诗是一种幸福，而在诗歌的王国中，他是自己的王，用自己的全部诗与血去构建自己的王位，并且他相信的诗的价值和意义，相信这座王位对他而言，当之无愧。这都好理解。可是太陽又怎么理解呢?太陽是一种幸福又如何解释呢?也许如梵高一样，海子是那种对太陽、对粗糙而又热烈的太陽深深吸附的那种人，而他最欣赏的也便是他的太陽创作系列，从某种意义上来说，这个太陽是诗人投入太陽般的热情燃烧式的激*情把自己献给诗歌和太陽的过程，而海子最终的目的也便是进入太陽，成为太陽的一生。
拓展阅读
1、《上海夜歌· 公刘》全文与读后感赏析
上海关。钟楼。时针和分针
像一把巨剪，
一圈，又一圈，
铰碎了白天。
夜色从二十四层高楼上挂下来，
如同一幅垂帘；
上海立刻打开她的百宝箱，
到处珠光闪闪。
灯的峡谷，灯的河流，灯的山，
六百万人民写下了壮丽的诗篇：
纵横的街道是诗行，
灯是标点。
诗人公刘在南疆用叶笛吹奏着边地晨曲，当他一踏入上海这座工业城市，内心里就呼喊着：“轮船，火车，工厂，全都在对我叫喊：抛开你的牧歌吧，诗人！”《上海夜歌·(二)》)于是他借汽笛唱出了雄浑的《上海夜歌》。这里选介的是其中的第一首。
诗作一开始采用蒙太奇技巧，接连摇出上海关和钟楼两个镜头，其间运用两个句号，迫使读者在阅读过程中在此稍作停顿，细细观赏和品味这两座代表上海风貌的宏伟建筑。紧接着推出的一个镜头：钟楼上的时针和分针。整个画面由远而近，从全景到中景再到一个特写镜头，并且予以定格。诗人所以要突出钟，因为它代表着时间、岁月和历史，寓意深邃，启人遐想。三个镜头因推移的短促而有着剧烈的跳动感，象征着上海这座大工业城市的生活和生产节奏的快速度。而“像一把巨剪”这个比喻，则是一个远取譬，它拉大了喻本(时针和分针)和喻体(巨剪)之间的距离，给读者的审美感官以强烈的刺激，当然，从另一方面而言，时针和分针所形成的多个角度确是形似剪刀，只不过前人未曾这样比喻罢了，可以说“巨剪”这一比喻是使全诗生动活泼的一个关键之所在。这一节诗中的“铰碎”两个字，也很传神，它是诗人的创作思维的自然延伸。白天由此意味着结束，于是夜晚来临，诗人正式唱起了“夜歌”。
在第二节诗中，诗人转向对夜色的描绘。“夜色”是一种较抽象的景象，它朦胧可见但却不能具体触摸。诗人巧用动词，挪用一个“挂”字，并将夜色喻为“一幅垂帘”，使夜色富有质感。夜色又不是空无依傍，诗人让“夜色从二十四层高楼上挂下来”(这是五十年代上海最高的建筑)，引领读者从高处向下俯瞰，于是见到的是灯的山谷、河流和山。诗由此自然进入第三节，放手实写上海夜景。
全诗三节，每节四行。十二行诗以远近、高低、动静的自然搭配，写尽了灯火通明的夜上海的雄奇壮阔。此诗借都市的一幅夜景，展现了年轻的新中国在五十年代抖擞青春的时代风貌。
2、《子夜歌吴声歌曲》原文 赏析
落日出前门，瞻瞩见子度。
冶容多姿鬓，芳香已盈路。
芳是香所为，冶容不敢当。
天不夺人愿，故使侬见郎。
《子夜歌》是江南民歌《吴声歌曲》中的一支，产地在以建康(今南京)为中心的江南地区，《乐府诗集》归入《清商曲辞》类。《唐书》说：“《子夜歌》者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”现存的《子夜歌》共四十二首，基本上都是情调缠绵的情歌。这里选录的是第一首与第二首，是邂逅相遇的一对恋人互诉衷情之词。前一首男子唱，后一首女子答。
第一首是男子向女子当面讲述使他砰然心动的初次相会，并诉说他的倾慕之情。“落日”，点时间；“前门”，说地点；“瞻瞩”，看；“子度”，您(指那女子)正经过。男的“出前门”，女的正好经过，生活海洋里两条不同方向的航船鬼使神差地交会了。如果差一分钟以至只差几秒钟，便不会有这一次邂逅相遇、一见钟情。而这一切又毕竟发生了。也许，在对视的瞬间，彼此被对方震慑了，各自从对方身上发现了自己想象中的恋人的模样。那男子便毫不犹豫地向女子吐露自己的爱慕之情，称赞对方“冶容多姿鬓，芳香已盈路”。“冶容”，是说容貌美好；“多姿鬓”，进一步指出那女子美貌的特征——仪态万方，有一头乌亮的秀发。“芳香”，指那女子身上散发出来的香气，那女子走过，留下一路馨香。男子用盛赞女子容貌的办法来代替直接抒情，就像用“你真漂亮”来代替“我喜欢你”一样，这种七分直率、三分委婉的表达方式，是很切合初恋的少男少女的心理特征的。
那女子在与男子目光相交的一刹那，也已对对方留下了良好的印象，男子的求爱表示又一次打动了她，便接着男子的话茬唱了起来。第一句“芳是香所为”，是对上一首末句“芳香已盈路”的回答。“芳”，即“芳香”，指香气；“香”，指香囊等物。你说我走一路播一路香气，但那不是我身体的香气，而是香囊散发出来的。次句“冶容不敢当”，回答上一首的第三句“冶容多姿鬓”。所谓“不敢当”，是客气话，没有一个少女不喜欢人家称赞她长得漂亮，当这位少女谦虚地说着“不敢当”时，心里是会甜丝丝、乐滋滋的。这使得她的心与男子的心更为贴近。因而她随即作出了接受男子求爱的表示：“天不夺人愿，故使侬见郎。”她表示也十分珍惜这次偶然相识的机会，认为这是老天爷的故意安排，是自己所求之不得的。这两句回答上一首的一二句“落日出前门，瞻瞩见子度”。上一首男子说“见子”，这一首女子说“见郎”，两个“见”字前后呼应，两人都将见面看作千载难逢的神圣时刻予以动情的回顾，热情的肯定，彼此互相心许之意已尽在不言之中。
这两首《子夜歌》，尽管没有采用吴声歌曲中常见的谐音双关的写法，但就其感情的细腻、抒情的委婉、形象的富于生活实感以及语言的浅近通俗等方面看来，仍然体现了吴声歌曲的基本特色。至于一倡一答的形式，在吴声歌曲中也并非个别现象。有人曾推测，《子夜歌》原来全是男女赠答之词，只是后来由于保留不完整，又杂进了文人的作品，不容易逐一加以区别罢了。至今在我国西北、西南等地的民间歌谣——花儿、山歌中，仍然有着有倡有答这种富于表现力的艺术形式。民歌的赠答体，在文学史上对于诗人的创作曾产生过良好的影响，即使在今天，对于丰富作家的表现力，依然保有一定的借鉴意义。
3、《魏晋南北朝民歌·子夜四时歌·秋歌·其十一》原文与赏析
自从别欢来，何日不相思。常恐秋叶零，无复莲条时。
南北朝时期，商业有了很大发展，因此有许多人到外地经商。同时，在商业发达的城市里，有许多青楼妓馆，外来的商人，经常混迹于烟花柳巷，有些从良的*便委身于了商人。于是留在家中的商人的妻子，一方面想念到外地经商的丈夫，另一方面又担心丈夫喜新厌旧，另觅新欢。这首民歌便反映了闺中女子对远行在外丈夫的相思之情和忧心忡忡。
首二句写丈夫离别后，女子深长的相思之情。欢，女子所爱的人。《通典》： “江南皆谓情人为欢。”诗中即指女子的丈夫。何日，哪一天。这两句是以女子的口吻说，自从与你(即丈夫)离别以来，我有哪一天不思念你呢!那意思是丈夫走后，这个女子没有一天不在想念他，这就表明这个思妇是对丈夫忠贞不渝的多情女子，她心里只有丈夫一个人，因此丈夫走后，她**夜夜思念着丈夫。
三、四两句是运用比喻来表达思妇的心理状态。零，凋零，指树叶从枝上落下来。莲，有的本子作 “连”，当从。这两句是说，常常担心 (恐) 秋天里树叶从枝上落下来，从而就不再像与枝条相连那样青枝绿叶一体了。这是思妇把自己比作树枝，把远行在外的丈夫喻为树叶，她惟恐树叶从树枝上脱落下来，就是担心丈夫把她抛弃，那样她的命运就会更加悲惨了。还有，“连”与 “怜”(爱)同音双关，“无复连条时”，即丈夫像树叶般不再与如树枝般的自己相连，也就不再怜(爱)自己了。这个女子的担心不是没有根据的，她所处的南朝时代的社会背景前面已经谈过，因此有许多商人在繁华的城市里另寻新欢，抛弃家中的妻子，这在南朝民歌中也有反映。如 《西曲歌》 中的 《那呵滩》先写女子唱道： “闻欢下扬州，相送江津湾。愿得篙(撑船的竿)橹(划船的工具)折，交(教)郎到(倒)头还。”接写男子唱道： “篙折当更觅，橹折当更安。各自是官人，那得到头还。”对第三句张玉谷解释说： “官人，妇人呼夫之称。各自是官人，言我到彼，亦有呼我*人者，……”这个要离开情人到扬州的男子说得更为坦率，他明白告诉前来送他的女子，我到扬州后，不久也会有把我当丈夫的女子，我又怎么会为你而留下不走呢?一往情深的女子，却偏偏遇上了“二三其德”的负心汉，这在*社会中，也是司空见惯的寻常事。
作者成功地运用比喻和双关语，使这首民歌具有委婉含蓄的特色。
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