满江红敲碎离愁翻译赏析
《满江红·敲碎离愁》作者为宋朝文学家辛弃疾。其全文如下：
敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将一纸寄来书，从头读。
相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。
【前言】
《满江红·敲碎离愁》此词乃豪放词派代表人物辛弃疾所作。辛弃疾性格豪放，笔力超迈，向来鲜有艳丽之作。但此作一反常态，可谓是辛词中“清而丽，婉而妩媚”一类的作品。虽是如此，与秦观、晏殊等婉约派词家之作相比，仍是哀而不伤，别具一格。
【注释】
⑴敲碎离愁：意思是风摇翠竹的响声，把饱含离愁的心都快要 敲碎了。
⑵吹箫声断：传说春秋时萧史善吹箫，作风鸣。秦穆公以女弄玉妻之．筑凤台以居。此用该典，暗指夫婿远离。
⑶倚楼人独：独自一人倚偻。
⑷不堪：禁不住，忍受不住。
⑸“满眼”句：所看到的都是暮春三月的景色，令人伤感得受不了。不堪，不能忍受。三月暮：晚春时节的景象。
⑹千山绿：春花落去后一片翠绿，指夏天将到来。
⑺一纸寄来书：寄来的一封书信。
⑻“相思字”二句：意思是信上写满相思的话，也是徒然。盈幅，满篇。
⑼“相思意"二句：意思是这种相思的感情，什么时候才能得到满足。
⑽罗襟：指丝绸衣襟。
⑾盈掬： 满把。形容眼泪很多。
⑿行客：指女子所思念的人。
⒀垂杨：即垂柳。
⒁碍：遮避。
⒂离人：伤离的人。女子自谓。
⒃立尽月黄昏：意思是从清晨立到日没月出。
⒄栏干曲：栏干的角落。
仿佛要把我满怀的离愁敲碎似的，纱窗外，阵阵清风把翠竹摇得簌簌作响。自从他走了之后，悠扬的玉箫声也从此听不到了。我倚在高楼上苦苦思念着，有多么孤独冷清！眼前已是暮春三月，到处飞絮落花，令人怎么能够开怀。举头望去．远处的群山一片碧绿——眼看夏天就要来了。有什么办法呢？我只有拿起他寄来的信，从头再读一遍。倾诉相思的字句，徒然充满了信纸。可是相思之情，何时才能得到满足?哎，是什么东西滴落衣襟上？那是满把的泪水啊！但愿漫山遍野的芳草，不至于让他迷失道路。讨厌的是簇簇垂杨，却老是遮断我眺望的视线。最凄苦的时刻，就是月亮在苍茫的暮色中升起来时，我还倚着栏杆守候着、守候着，却不知守候什么。
这是一首“代言体”的闺怨词，述说闺中女子与情郎分别后的离愁别绪及相思之苦。起始三句，是“纱窗外，风摇翠竹，敲碎离愁”的倒装，把“敲碎离愁”写在首句，不仅是韵脚的需要，也起到开篇点明题旨，扣住读者心弦的作用。“敲”字使人体会到，主人公的心灵受到撞击，“碎”是“敲”的结果。也就是说，主人公本来就因为与情人离别而忧愁的心绪，被风摇动翠竹的声音搅得更加烦乱了。且环境的幽美，更衬托出主人公的孤寂、愁闷。“敲碎”既体现了静中之动，又以动衬静，“离”字点出了词中之情。
“人去后，吹箫声断，倚楼人独”，写出主人公的生活状况：所爱之人去了，自己孤独无伴，只好常常倚楼遥望，由于无人欣赏，所以也就无心去吹箫了。“人去”、“人独”，是“倚楼”、“吹箫”的原因。第一个“人”字是对方，是主人公想念的人；第二个“人”字是主人公本人。
“满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。”承“倚楼”句，写登楼所见的风景，又点出了时令。“千山绿”虽然可爱，但“三月暮”却又意味着春光消逝、好花凋谢，对于爱惜青春的女性来说，便有“满眼不堪”之感。这两句承上启下，烘托气氛，写出了闺中人因思念外出人而无精打彩的情景。
“但试把一纸寄来书，从头读”上面写的，是日常的一般生活；这两句写的是一个特殊的细节。主人公不断地把情人寄来的信，从头细读，这进一步表现她的孤独无聊，也开始深入地揭示了她思念情人的深切感情。这是通过行动来写情的，是事中之情。
下阕“相思字，空盈幅；相思意，何时足？”直接抒情：情人寄来的信，满纸写着“相思”之字，说明他没有忘记自己，信中的字，不能安慰、满足自己的“相思”之意，也包含自己没有机会向情人倾吐相思、取得补偿之意。
思念情人除了空读来信之外，还设法安慰自己，但仍不免“滴罗襟点点，泪珠盈掬”。小珠般的点点眼泪，轻轻地、不断地滴在罗衣上，不但染衣，而且几乎“盈掬”。这两句再以事写情，体现了身份、性格特点，最可看出主人公是个女性。“芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。”“芳草”句很容易使人想起苏轼的名句“天涯何处无芳草”（《蝶恋花·花褪残红青杏小》），此处反其意而用之，是说异地他乡的“芳草”，并不能使“行客”迷途忘返，言外之意说他终究是要归来的；后句说杨柳的枝条阻碍了视线（因此闺中人极目远望也无法看到自己的情人）；这就形象地写出她盼望行人归来，望眼欲穿的情景。因上句有盼望游人能归意，故倚楼望其或即翩然来归；但“垂杨只碍离人目”，“只”字有怪怨的感情色彩，怪垂杨别的作用不起，“只”起碍人望远的作用。两句将楼头思妇的细微感情，曲曲传出。
“最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。”最后归结，仍从事中写情。结尾二句夸张地说因为天天等到月下黄昏，倚着栏杆翘首以望，以致把栏杆也压弯了，这当然让人“最苦”的。结尾与上片“倚楼人独”相呼应，照应题目，写尽离愁。因此用“最苦”两上字来充分地修饰，不仅详尽地表达了这两句，而且是详尽地表达了全词之情。
这篇抒写离情别绪而陷于苦闷的词作，无疑是南宋社会动荡中现实生活的反映。祖国南北分裂，无数家庭离散，备受亲人伤离的痛苦。辛弃疾本人也远离故乡，对这种现象也深刻了解，颇有体验，因此在他笔下才出现了这样抒写儿女之情，表达离人痛苦的词章。无须穿凿附会、望文生义地去寻找什么*寄托，只就真实生动地反映社会生活来说，也应充分认识到它的文学价值。
拓展阅读
1、《江雪》原文及翻译赏析优秀
一、古诗原文
作者：柳宗元
千 山 鸟 飞 绝 ，
万 径 人 踪 灭 。
孤 舟 蓑 笠 翁 ，
独 钓 寒 江 雪 。
二、作者背景
柳宗元（773-819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。
三、古诗鉴赏
1、注词释义：
绝：绝灭，消失。
径：小路。
踪：指脚印。
孤舟：孤单的一条小船。
蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。
2、古诗今译：
千山寂静鸟儿都飞走不见了，万条小路上已经人迹杳渺。小船上渔翁穿戴蓑衣斗笠，独自一人冒寒在江上垂钓。
3、名句赏析：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
诗人只用二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。下着大雪的江面上，一叶小舟，一位渔翁独自垂钓。也许他什么也钓不到。诗人要告诉我们的是，孤独和严酷的环境算不了什么，人只要有信念，有毅力，再恶劣的环境也不能把我们摧垮。诗里的渔翁实际就是诗人自己的写照，孤独而坚强，虽然屡遭流放，屡遭打击，但他一直不屈不挠，保持镇定自若的态度，坚持自己的理想。其中的深意，值得我们好好体会。
2、《江雪》原文及翻译赏析优秀
【诗句】孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
【出处】唐·柳宗元《江雪》。
【意思】孤舟上坐着一位身披蓑衣、头戴斗笠的老渔翁，顶着风雪独自在寒冷的江上垂钓。
【鉴赏】千山里的鸟儿都飞光了，万径上的人踪都消失了，举目四望，看不到一个行人；只有那身披蓑衣、头戴笠帽的渔翁，孤独地坐在一条小船上，寂寞地垂钓着一江的风雪。原诗是柳宗元最为后人传诵的一首诗。此诗描写渔翁寒江独钓，孤高清远，悠然显出一种苍凉、脱俗的意境。
【用法例释】
一、用以形容孤身一人在冰雪天或其他时候垂钓的情形。[例]有时，我也充当柳宗元笔下那“孤舟蓑笠翁”去“独钓寒江雪”，有时，我也像张志和那样，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。（吕金华《漓江醉钓》）
二、用以比喻遗世独立或孤立无朋。[例]隐逸这条路为古代士大夫知识分子在*黑暗、世道污浊的时候保持人格独立提供了可能。他们常常像“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，以“零落成泥碾作尘，只有香如故”自勉。（陶东风、徐莉萍《死亡·情爱·隐逸·思乡》）
3、《江雪》原文及翻译赏析优秀
柳宗元(773—819)，字子厚。唐代文学家、哲学家、散文家和思想家，与韩愈，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩被称为唐宋八大家，。祖籍河东（今山西永济）人。汉族。唐代宗大历八年(773)出生于京都长安（今陕西西安）。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。刘禹锡与之并称“刘柳”。王维、孟浩然、韦应物与之并称“王孟韦柳”。因官终柳州刺史，故世称柳河东或柳柳州。贞元初年进士，官*御史。顺宗时，王叔文执政，他任礼部员外郎，锐意推行**。不久，王叔文失败，他也被贬为永州司马，迁柳州刺史。在南方凡十四年，逝于柳州，年仅47岁。唐代著名的思想家和杰出的文学家。柳宗元反对六朝以来笼罩文坛的绮靡浮艳文风，提倡质朴流畅的散文。著有《柳河东集》四十五卷，《外集》二卷。
柳宗元出身于官宦家庭，少有才名，早有大志。早年为考进士，文以辞采华丽为工。贞元九年（793)中进士，十四年登博学鸿词科，授集贤殿正字。一度为蓝田尉，**朝*，积极参与王叔文集团*革新，迁礼部员外郎。永贞元年(805)九月，革新失败，贬邵州刺史，十一月加贬永州（今湖南零陵）司马，在此期间，写下了著名的永州八记。元和十年(815)春回京师，又出为柳州刺史（所以称柳柳州），政绩卓著。宪宗元和十四年十一月初八(819年11月28日）卒于柳州任所。交往甚蕃，刘禹锡、白居易都是他的好友。
柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣，富于战斗性，游记写景状物，多所寄托。哲学著作有《天说》、《天时》、《*论》等。柳宗元的作品由唐代刘禹锡保存下来，并编成集。有《柳河东集》。
4、《江雪》原文及翻译赏析优秀
诗人柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人柳宗元的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人柳宗元只用了20个字，便描绘出了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。作者向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是诗人柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的。“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么*力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、*的沉默，形成一种不平常的景象。所以，下面的两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种*幽静、*沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
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